除了《祸殃亲吻灵魂》，本届阿那亚戏剧节还有另一部意大利剧目《友谊》2024年澳门巴黎人现金网，“能量”是二者共同的要道词。（图/由被访者提供）

2023年阿那亚戏剧节开幕当晚，“候鸟300”所处的海滩喧阗额外。

东谈主群中洒落着多部特邀剧指标主创，他们中的一些东谈主来自欧洲，刚阅历了十几小时的舟车笨重。

但此刻，在蟾光的映射下，他们的容貌再行精神奕奕起来。

用阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉的话说，“候鸟300即是给艺术家补水的一个面膜”，使东谈主年青。

意大利前锋戏剧《祸殃亲吻灵魂》的四位主演（伊塔利亚·卡罗乔、玛奴埃拉·洛·西科、莱奥娜达·萨非、西蒙内·赞贝利）那时就在现场，这是他们第一次来到中国，来到阿那亚戏剧节。

三场献艺全部完毕后，玛奴埃拉在舞台边感叹：“咱们看了候鸟300，这是一次额外的翻新，寰球来这里不雅赏、学习。咱们也在阿那亚转了转，这里漂亮、好客，来了许多看戏的东谈主。”

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“好客”之感主要源自不雅众的反响，举例，阿那亚戏剧节官方公众号作者小溪的一又友不雅看第二场献艺时，坐在她前边的女孩谢幕时仍在哽噎，许多不雅众“散场时途经演职东谈主员止不住夸赞”。

小溪不雅看了第二场即末场献艺。掌声雷动间，她默数，演员们一共谢了六次幕，令她“真澄澈切在戏院空间中感受到了雄壮的能量”。

除了《祸殃亲吻灵魂》，本届阿那亚戏剧节还有另一部意大利剧目《友谊》，“能量”是二者共同的要道词。

在不甚了解意大利现代戏剧的中国不雅众的心田，这股能量掀翻了各样各样的海潮，或好或坏，但不管若何，都不妨碍咱们作念一些更深入的了解。

“我感受到的根底不是‘饰演’的力量，而是‘东谈主’的力量”

2017年7月，孟京辉介意大利斯波莱托艺术节不雅看了艾玛·丹特执导的《暗黑童话：给我颓唐飘逸的皮肤》，决定邀请其参与两个月后开幕的杭州现代戏剧节。

孟京辉使命室公众号在献艺宣传中写谈：“一部好戏的体式仅仅名义，它所传达的信息，一定高于故事自己，它所延展的潜入真义亦然不错诛心的。”

艾玛的“诛心”体当今无比信得过的叙事上。舞台上通盘源自日常生活的细节，都是她想想的发声器，如哈哈镜般，将现实生活中细小的、隐性的、被好意思好外在掩藏的丑陋无穷放大。《祸殃亲吻灵魂》亦然。

时辰归赵2016年，艾玛领养了一个孩子。在这段新鲜的亲密干系里，她感到一种“固然莫得血统干系，但是很天然”的母爱。她意志到，这似乎是个很值得深挖的创作主题。

又过了一段时辰，她在病院里看到了惊东谈主的一幕：一个有才气弱势的男孩不绝地自转，舒怀大笑，仿佛在跳一支单纯由幸福或者说由人命引发的跳舞。她决定以此为起点，阐发我方为东谈主母的体验。

艾玛的姓氏介意大利语里跟但丁的名字一模一样，有溯源论认为，该姓氏发祥于后者。

尽管中国将其翻译为“丹特”，但不成否定，这个姓氏为从事文艺的艾玛增添了几分宿命感。

也许是宿命挑升帮她成立另一部伟大的作品，那天离开病院后，艾玛在晚上不雅看了西蒙内的跳舞献艺。

谐和言之成理，她邀请他饰演男孩阿图罗，充任其“母亲”的三姐妹则由我方剧团的演员出演。

“我想通过一个贫穷的家庭来探索母爱的主题，”艾玛阐释我方的创作初志，“这个家庭是由堕入逆境的东谈主构成的，他们为了生计而连合起来。”

在西蒙内眼中，这里的“母爱”瑕瑜传统的，“她们三个跟阿图罗莫得血统干系，但是对他倾注了爱，伴随了他的成长”。

“母爱对意大利东谈主来说很紧迫？”2024年澳门巴黎人现金网

“我认为纯正的母爱对全天下的东谈主来说都很紧迫，”莱奥娜达的笑容猝然严肃起来，“但是咱们这部戏里的母爱很压抑，恰似作品的名字。”

玛奴埃拉解释，剧名所使用的单词“misericordia”是意大利语没错，但并非日常性的，而是宗教性的，默示恻隐、仁慈和宽饶，“是以它是全东谈主类、全天下的共同议题，探讨了一种生发于东谈主性的伟大之爱”。

但是，单凭这些形色还不及以激励共识。就说小溪吧，她看先容时认为“日间织布、晚上卖淫、照拂傻弟弟”像是噱头，过问戏院前以为“这个作品是余华，是福贵和老黄牛坐着晒太阳，是许三不雅卖不出血无望地哭”。

偏见是在献艺运转后被阻碍的。阴沉的舞台上，三位女演员柔声咒骂、大声嘶吼，她们扭打、驱驰、宽衣解带，而西蒙内用铁心力极强的体魄，传递着歇斯底里的失控感。小溪被击中了。

献艺完毕四天了，而她还在品味：“这是千锤百真金不怕火过的饰演，不管是三位女演员也曾男跳舞家，每个作为、神气、台词都是锤打过的，从发缝到指尖。或者说我感受到的根底不是‘饰演’的力量，而是‘东谈主’的力量。”

这种自由自在、混然天成的饰演，令许多不雅众为之狂热，他们拦住在街上偶遇的演员们，跟他们聊天、合影，或用英语广告：“我爱你们！”

“这太好意思妙了！”莱奥娜达活蹦乱跳地说，“咱们聊了许多，寰球都很关爱。昨天一个女孩告诉咱们，这是她在阿那亚看的最棒的一部戏。因为固然名义上咱们的主题唯有一个，但每位不雅众会感受到不同的东西。”

这些东西不错是幻化莫测的阿图罗，也不错是三位“母亲”身上的文化感，以及母爱。

“还有暴力。”玛奴埃拉教唆。“对，这极少一运转我很惦记中国不雅众收受不了，但践诺上莫得。我认为全天下是一家，咱们有许多共同点。”莱奥娜达感到欣忭。

“传递给不雅众的最紧迫的东西不是台词，而是场所”

阿那亚的大海也给了演员们家的嗅觉，因为他们的家乡罗马、西西里岛和普利亚大区都挨着海。

玛奴埃拉认为，心态洞开是在海边长大的东谈主的一大共性，同期，不同的滨海环境也会酿成一些秉性，“比如我在西西里长大，它是一座与大陆分离的海岛，是以当地东谈主的性格可能更顽固，因为海洋会带来一定的震恐”。

但大海带来的公正要多得多，比如可口的海鲜，还有至关紧迫的——文化与艺术，其中天然包含戏剧。

玛奴埃拉认为，西西里戏剧相称独有，充满号哭与嘶吼，跟通常历史悠久的英国戏剧截然相背。不外她也强调，“并不是通盘西西里东谈主都像戏剧中展现的那样”。

莱奥娜达认为，方言是意大利南北互异显赫的一个具体弘扬。艾玛身为西西里东谈主，作品之是以富含西西里方言，是因为她但愿以此揭露一些对于我方生活的这片地皮的真相。

2023年，秦皇岛阿那亚。意大利前锋戏剧《祸殃亲吻灵魂》的四位主演第一次来到中国，参加阿那亚戏剧节。（图/由被访者提供）

靠近番邦不雅众，艾玛决定不合剧中台词和歌词进行一字一板的翻译，这一作念法看似冒险，但事实发挥十分理智，因为哪怕是话语环境实足不同的中国不雅众，也能得益浓度不低于欧洲不雅众的感动与震憾，包括情景。

“如若能够一口谈破地翻译出敬爱，我认为就够了，不然寰球会一直昂首看字幕。传递给不雅众的最紧迫的东西不是台词，而是场所，需要留时辰和空间给不雅众感受。”莱奥娜达如是说。

肢体是这些“场所”的基础，按照伊塔利亚的阐明，他们通盘的台词与作为都来自肢体，“无法进行一场唯有台词莫得作为的献艺”。

此外，他们的声息、清楚阵势都会展现出一些场合特质，“不一定是出身地的，比如她（莱奥娜达）不是南边东谈主，气质却相称南边”。

事实上，通盘这个词剧组给东谈主的嗅觉都很“南边”，因为真实太奔放、太随性了。

他们莫得休息室，不需要化妆间，以至连献艺前的走台都不错不详。回应问题时，他们也很可爱开打趣，或“中途杀出个程咬金”。

当西蒙内回应我方也不知谈在舞台上一共转了几许圈时，中途杀出的是莱奥娜达。“从咱们运转献艺到当今，你转了几许圈？百万圈？”她饶有风趣地问。

“不知谈2024年澳门巴黎人现金网，运转之后我就呜地一直转到当今，许多圈。我转的本领看到了天主！”西蒙内摆摆手，“开个打趣。”

这一刻，演绎了祸殃故事的演员们到哪儿去了呢？

没东谈主知谈。也许某种种族性的乐不雅也曾占了优势，正如一位意大利剧评东谈主所言：“如若说契诃夫将东谈主类的灾难庇荫在光线之中，那么丹特则是从存在目的的穷人窟里采摘花朵，正如萨巴、帕索里尼和德·安德烈一般。”

“并不是说不雅众笑了，它即是笑剧”

德·安德烈是一位活跃于上世纪60年代至90年代的意大利音乐家。在《友谊》的导演兼主演安东尼奥·雷精明中，德·安德烈的作品谈不上安逸，“内部有许多忧郁以至惨烈的元素，向来比拟悲不雅目的”，但都极富诗意。

几年前，德·安德烈的太太多莉·盖皆不雅看了安东尼奥和芙拉维亚·马斯特雷拉共同打造的一场献艺。

通过作者、编剧弗兰西斯卡·塞拉菲尼，多莉·盖皆见到了这对戏剧搭档，说我方想请他们利用先夫的未公开影像作念一部戏。

于是，安东尼奥和芙拉维亚将之前的作品Fratto_X与德·安德烈的声息、影像作念了说合，并用撒丁岛方言中的“友谊”（amistade）一词为新戏定名。

“德·安德烈和多莉·盖皆曾被歹东谈主威逼到撒丁岛，但自后决定回到撒丁岛生活，阐明他们也曾很可爱那边。”安东尼奥默示，选撒丁岛方言是因为这对佳耦跟这座岛干系亲密。

阿那亚戏剧节将这部戏形色为“两个声息的故事”，即演员们在现场制造的声息与影像中德·安德烈的声息，主持方先容谈：“戏剧、电影和体裁玄妙的力量在此交汇，山外有山，上演东谈主类在生计和想考之间不成澌灭的矛盾。”

很抽象吧？的确，而且抽象到了令不雅众反馈南北极化的进度。这很时时。世上不存在毫无反对者的伟大作品，也莫得任何一个完好的创作者。

从另一个角度看，有争议对文艺而言是件善事，诤言使东谈主高出。况且，每部作品都是创作者配景及阅历的总数，固然地球是圆的，但山和海的分别是客不雅存在的，莫得哪个创作者愚蠢到奢想别国不雅众百分百阐明和搭救我方的作品。

《友谊》里不但有撒丁岛方言，还有许多德·安德烈家乡热那亚的“梗”，诸如帕索里尼刺杀事件之类的政事惨事。

芙拉维亚清晰：“剧中有一些隐喻，但是咱们对暴力元素作念了软化贬责，使其不那么千里重。咱们认为这是一种通过传统，保护社会各样性的阵势。”

今年3月，我来到中国人民解放军陆军勤务学院学习。从重庆江北国际机场去往学院的路上，我看到干净整洁的街道、郁郁葱葱的树木，以及穿梭在街头巷尾的新能源汽车，“干净”和“绿色”成为我对重庆的第一印象。

“你们来之前有何预期？献艺之后感受若何？”

安东尼奥擦了把不存在的汗：“咱们莫得预期。”但是他们有实足的忠诚，这极少不雅众也能感受到，尤其是他在舞台上明白响亮地说出“我是”“站起来，走”等华文的本领。

“这得感谢比安卡，是她指挥团队帮咱们翻译的。”充任采访间的化妆间东谈主头攒动，安东尼奥找了一圈，没看到阿谁意大利语名叫“比安卡”的中国女孩，索性展示起左边小臂上的小抄来，“很难，只可这么”。

第二场即末场献艺时，他举着灵感源自战壕潜望镜的谈具，嚷着“站起来，走”，跟不雅众互动了好一霎，引发阵阵嘲笑。

而在更早的本领，还有一个额外陌生的搞笑缠绵：他和搭档演员伊万·贝拉维斯塔从舞台上消散了。

之后，他们的吵闹声从后台传来，像是在跟台上播放的德·安德烈的影像对话，可又作假足是。

“我和伊万就在这里，”安东尼奥指着我方眼下的地板，“咱们叫喊、摔打东西，德·安德烈一噤声，咱们就出声。”

绝妙的主张都不会虚构而来。坐在他斜后方化妆台上的伊万翩然启齿：“2012年咱们在罗马演Fratto_X的本领，化妆间的门坏了，咱们被关在内部。”

戏院的化妆间确切个有故事的场合，不错类比足球场的更衣室。

八成许多东谈主好奇，献艺运转前，内部会发生些什么。“这我是不会跟你共享的！”年过六旬的安东尼奥，此时傲娇得仿若反抗期。

“我来告诉你真相。”不到40岁的伊万倒显得比他小心，“简短10年前，我跟安东尼奥在后台吵了一架，因为他认为我饰演时不专注。”

架吵收场，伊万也明白了，这部戏需要不一样的能量，并非想演就能演。“莫得邃密的体能是演不下来的，内部有多数的肢体作为和轻佻饰演。一些作为是条目反射似的、神经性的，还有一些看起来很玄妙。”

这些独有的作为时时打到不雅众的笑点上，但是，安东尼奥坚合手认为，《友谊》不是一部笑剧。

“并不是说不雅众笑了，它即是笑剧，这不是咱们酿成的。咱们并未刻意要不雅众笑，他们笑是因为其他东谈主笑，不是说有东谈主决定要他们笑，是以他们笑了。”

他还发现，不同文化配景的不雅众的笑点是不一样的，比如，对于中国不雅众笑得最多的桥段，意大利不雅众响应平平，“他们在其他本领笑得比拟强横”。

2023年，阿那亚戏剧节现场，不雅众在为精彩剧目喝彩。（图/由被访者提供）

“服气戏剧，服气大海”

天然不错用“文化上的隔膜”来描述这种互异——尽管听起来不甚好意思好，但孟京辉认为，举办国际戏剧节，不即是为了“用艺术逾越隔膜，促进相互之间的交流与默契”吗？

“（阿那亚）戏剧节里有很是清浅的作品，也有很是潜入的作品，比如《祸殃亲吻灵魂》，这个意大利的戏心扉愈加丰沛，既有东谈主类很是多的共情的东西，又有一种异样的嗅觉。”

他坦言，该剧后半部分的一些细节我方也看不太懂，但是不紧要，“最紧迫的是咱们探求的愿望”，它让东谈主们想要再行创造与阐明，想要更多地与相互交流，“这么的话就会有多元的、不同质感的颗粒，悬浮在通盘这个词戏剧节的各个空间里边”。

从创意上讲，他认为这种愿望很是好，“跟你平时看一部戏认为很了解比，要来得愈加‘现代’，或者说，愈加‘此时此刻’”。

接到孟京辉的邀请时，《祸殃亲吻灵魂》剧组最先预想的亦然交流。

反过来，戏剧节又何尝不是国内不雅众与国际交流的契机？就意大利而言，舞台艺术中的歌剧早已为国东谈主熟知，但有几个东谈主看过他们确现代戏剧呢？

不外，拖累——如若一定要用一个名词概述这个情形——也许并不是片面的。

莱奥娜达认为，意大利现代戏剧相称前锋，是以并不是很容易向外奉行，咫尺在北欧和东欧就尚未过问当地东谈主视线。

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“但是艾玛相称天才，她收效地将笑剧、作为融入作品，赋予其现代性。她还诈欺弗拉明戈跳舞和一些独有的音乐，是以她的戏当今很受接待，这亦然前锋的一种弘扬。”

安东尼奥和芙拉维亚的前锋性则在于，安东尼奥自己就很独有，有别于其他意大利戏剧东谈主。芙拉维亚强调，他们作念的一直是原创剧，而同业们“既作念原创的，也作念改编的”。

“或者两相说合。这让我很急切。”安东尼奥目露疯狂，将那句说了不下四遍的话又肖似了一遍，“你们一定要让咱们再来啊！”

“还有即是意大利现代戏剧穷乏年青血液，戏剧斟酌有点停滞了。”芙拉维亚抬肇端终舒服的双眸看向对面，那边站着来自撒丁岛剧院的制作主谈主马西莫·曼奇尼，“唯有撒丁岛和罗马的几个剧院还能招到一些年青东谈主，但总的来说发展得比拟笨重。”

从业近40年，这对搭档只作念了十几部戏，但安东尼奥认为这不算少：“咱们还拍电影、写书，她还作念展览，我还写演义，咱们还作念电视阵势。咱们要作念3000件事！戏剧，咱们一年、两年或三年创作一部，每部都要巡演。”

而且，芙拉维亚会更换每部戏的舞台缠绵，死力革故编削。她认为每个东谈主的创作民风不同，一年作念两三部，或五六年作念一部，都无可厚非。

但着急和急功近利万万使不得。阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊说：“我会认为其实有的本领，个东谈主挺微小。”尤其在阿那亚的海边，大天然的力量令他感到敬畏之心的紧迫，况且想考“咱们到底要干什么”。

颖悟的事情许多，比如见一又友、搞创作，又比如进行莱奥娜达所说的“对于爱、母爱与多元化”的磋商，或不雅摩芙拉维亚所说的“文化的交流互补”。

而陈明昊呢？他千里浸在“存在”的好意思好嗅觉里，并忠心但愿“寰球都多疏导，然后服气戏剧、服气大海”，一齐朝这里奔赴。